Press "Enter" to skip to content

Xip-xop modasi – Hip hop fashion

1990-yillarning qayta tug’ilishi snapback shapkalari bu yangi maktabni tashlash tasvirining eng muhim belgisidir. “Yangi” snapback shov-shuvlari 2010 yil o’rtalarida boshlangan. Taxminan 2010 yil oxiri va 2011 yil boshlarida “yangi” snapback harakati portladi. Boshlang’ich kiyim liniyasi 1990-yillarda eng ko’p qidirilgan snapbacklarni ishlab chiqardi va shlyapalar uchun shov-shuv o’sib borishi bilan qaytib keldi. Kabi ko’plab boshqa taniqli shlyapa kompaniyalari snapbacks sotishni boshladilar, masalan Yangi davr, Mitchell va Ness, Reebok va Adidas. Ko’plab taniqli rassomlar Ti $ A VI $ ION nomli kompaniyaning sport anjomlari bilan to’satdan qaytib kelishgan. Kris Braun, Tyga va Katta Shon 2010 yildan buyon ushbu kompaniyaning dastlabki tarafdorlari orasida bo’lganlar. Ko’plab shahar modalari kredit berishdi Mak Miller, taniqli YouTube MC, shov-shuvni “Snap Back” deb nomlangan qo’shig’ini miksteypdan chiqarish bilan boshlash bilan Jukebox: Kloun sinfiga tayyorgarlik, 2009 yil iyun oyida chiqarilgan. “Yangi” snapback tendentsiyasini kim boshlaganligi to’g’risida tortishuvlar mavjud.

Frantsiya modasi – French fashion

Moda dizayni va ishlab chiqarilishi taniqli bo’ldi Frantsiya beri 15-asr. 17-asrda moda eksport va mahalliy iste’mol uchun boy sanoatga aylandi Qirollik moliya vaziri, Jan-Batist Kolbert, deydi “Moda Frantsiyaga Peru oltin konlari Ispaniyaga . “. [2] 19-asrda moda zamonaviy davr uchun ixtisoslashuvga o’tdi yuqori kutyure, 1860-yillarda paydo bo’lgan yaxshi ta’m moda argotiga. Atama prêt-a-porter 1960-yillarda tug’ilgan, moda va kiyim-kechak ishlab chiqarishning an’anaviy tushunchalariga qarshi bo’lib, ehtiyojlarini qondirgan ommaviy madaniyat va ommaviy axborot vositalari.

Parij moda sanoatining markazi vazifasini bajaradi va nomini oldi global moda kapitali. Shahar ko’plab bosh dizaynerlarning uyi, shu jumladan Chanel, Louis Vuitton, Givenchy, Balmain, Louboutin, Per Kardin, Iv Sen-Loran, Rojer Vivier, Thierry Mugler, Dior, Jan Pol Gotier, Hermes, Lanvin, Xloe, Rochas va Selin. [3] [4]

Moda sanoatining markazsizlashtirilishi bilan ko’plab shaharlar, shu jumladan: Lion, Marsel, Bordo, Tuluza, Lill va Strasburg o’zlarining hashamatli tumanlari va xiyobonlariga ega. So’nggi paytlarda ular muhim mijozlar va muhim ishlab chiqaruvchilarga aylanishdi. Fransiya, Manosk, La Gacilly (Renn yaqinida) va Vichi etakchi kosmetika sanoati kabi taniqli xalqaro go’zallik uylari L’Oreal, Lankom, Guerlain, Klarins, Yves Rocher, L’Occitane, Vichi va boshqalar shaharlari Yaxshi, Kann va Sankt-Tropez boshqalar qatorida Frantsiya raqibi har yili ko’plab ommaviy axborot vositalarining taniqli va taniqli shaxslari, potentsiallari va milliarderlarini qabul qiladigan zavq olish joylari sifatida tanilgan. Frantsiyaning kiyimlari butun dunyoga mashhur.

Mundarija

  • 1 Tarix
    • 1.1 17-asr, Barrok va Klassikizm
      • 1.1.1 Moda nashrlari
      • 1.1.2 Qirollik portretlaridagi moda
      • 1.1.3 Trendlar
      • 2.1 Parij
      • 2.2 Marsel
      • 2.3 Lion
      • 2.4 Boshqa shaharlar va qishloqlar
      • 3.1 Monako

      Tarix

      17-asr, Barrok va Klassikizm

      Lui XIV, “Quyosh shohi” edi mutlaq Frantsiya monarxi, uning qirolligini etakchi Evropa qudratiga aylantirdi va moda buti bo’ldi Barokko yoshi.

      Moda nashrlari

      Frantsiyaning moda va uslub bilan assotsiatsiyasi (la rejimi) ning hukmronligi davrida boshlangan deb keng tarqalgan Lui XIV [5] Frantsiyadagi hashamatli tovarlar sanoati tobora ko’proq qirollar nazorati ostiga o’tganda va frantsuz qirol sudi, shubhasiz, Evropada did va uslub hakamiga aylandi. Frantsuz modasi obro’sining ko’tarilishi 1670 yillarning boshlarida moda matbuotining yaratilishi bilan bog’liq edi (ko’p jihatdan Jan Donne de Vise ), moda dizaynini marketing dizaynlari bilan frantsuz sudidan tashqarida keng jamoatchilikka o’zgartirgan [6] va moda “mavsumi” va o’zgaruvchan uslublar kabi tushunchalarni ommalashtirish orqali. [7] Bosimlar odatda 14.25 X 9.5 edi va eng so’nggi modalarni kiygan sifatli erkak yoki ayol tasvirlangan. Odatda ularga boshdan oyoq ko’rsatilardi, lekin individuallik yoki aniqlangan yuz xususiyatlari yo’q edi. Ba’zan kiyimning boshqa tomonini namoyish qilish uchun bu raqam orqadan tasvirlangan bo’lar edi. Bosmaxonadagi shaxs ko’pincha qo’pol ravishda chizilgan bo’lsa-da, kiyimning o’zi beg’ubor chizilgan va batafsil tasvirlangan. Shuningdek, kiyim-kechak aksessuarlariga ham e’tibor qaratildi. [8]

      Lyudovik XIV, keyinchalik modaning homiysi deb tan olinishiga qaramay, uning tarqalishi va tarqalishida aslida katta rol o’ynamagan – bu moda nashrlari bilan bog’liq edi. Moda nashrlari hamma joyda tarqalgan edi, lekin Lui XIV ularning ishlab chiqarilishi va tarqalishiga homiylik ham qilmadi, ham to’sqinlik qilmadi va asosan, uning izlari xoinlik, satirik yoki karikaturalar bo’lmagan taqdirda, asosan undan chetda qoldi. [9]

      Qirollik portretlaridagi moda

      Lui hayoti davomida o’zini tasvirlash uchun ko’plab san’at asarlarini, shu jumladan 300 dan ortiq rasmiy portretlarni buyurdi. Luisning dastlabki tasvirlari allaqachon bolalar shohini Frantsiyaning eng buyuk qirol mujassamligi sifatida tasvirlashda kunning tasviriy konventsiyalariga amal qilgan. Monarxning bu idealizatsiyasi keyingi asarlarida davom etdi, bu Lui 1647 yilda yuqtirgan chechak kasalligi ta’sirini tasvirlashga imkon bermadi. 1660-yillarda Lui Rim imperatori, xudo sifatida namoyon bo’la boshladi Apollon, yoki Buyuk Aleksandr, ning ko’plab asarlarida ko’rish mumkin Charlz Le Brun haykaltaroshlik, rasmlar va yirik yodgorliklarning bezagi kabi. Podshohni shu tarzda tasvirlashda haqiqiy o’xshashlikni yaratishga urinish o’rniga, allegorik yoki mifologik xususiyatlarga e’tibor qaratildi. Lui yoshi ulg’ayganida, uning tasviri ham shunday edi. Shunga qaramay, haqiqiy vakillik va qirol propagandasi talablari o’rtasida hanuzgacha tafovut mavjud edi. Buning ichida bundan yaxshi illyustratsiya yo’q Hyacinthe Rigaud tez-tez takrorlanadigan Louis XIV portreti 1701 yil, unda 63 yoshli Lui g’ayritabiiy ravishda yosh oyoqlari to’plamida turgan ko’rinadi. [10] 1680 yilda Lui mifologik sharoitda emas, balki to’g’ridan-to’g’ri tasvirlana boshladi. Bu “moda portretlari” ni boshladi, ular Qirolning mavsumning taniqli modalarini kiyib olganligini tasvirlashdi. [9] [11] Ushbu nashrlar ham asosan norasmiy edi, bu printerlarning Crown bilan aloqasi bo’lmaganligini anglatardi. Ammo ular Qirolni ijobiy tomondan tasvirlab berishgan taqdirda, ular rasmiylar tomonidan hech qanday qarshilik ko’rmadilar. Shohni satirik yoki karikaturadan foydalangan holda tasvirlaganlar qamoq jazosiga mahkum edilar. [9]

      Rigaudning portreti Lui hukmronligi davrida qirol portretlarining yuksak darajasiga misol bo’ldi. Garchi Rigaud Lui haqidagi ishonchli qiyofani yaratgan bo’lsa-da, portret na realizmda mashq qilish, na Lui shaxsiy xarakterini o’rganish uchun mo’ljallangan edi. Shubhasiz, Rigaud tafsilotlar bilan shug’ullangan va Shohning kostyumini poyabzal tokasiga qadar juda aniq tasvirlagan. [12] Biroq, Rigaudning maqsadi monarxiyani ulug’lash edi. Rigaudning asl nusxasi, hozirda Luvr, dastlab Lui nabirasiga sovg’a sifatida, Ispaniyalik Filipp V. Biroq, Lui bu ishdan juda mamnun bo’lib, asl nusxasini saqlab qoldi va nusxasini nabirasiga yuborishni buyurdi. Bu Rigaud tomonidan tez-tez uning yordamchilari yordamida tayyorlangan to’liq va yarim uzunlikdagi ko’plab nusxalardan birinchisi bo’ldi. Portret, shuningdek, Frantsiya qirollik va imperatorlik portretlari uchun zamonga qadar namuna bo’ldi Charlz X bir asrdan ko’proq vaqt o’tgach. O’z ishida Rigaud o’zining oqlangan pozitsiyasi va mag’rur ifodasi, qirol regaliyasi va taxti, boy tantanali burgut liboslari, shuningdek, fonda tik turgan ustun orqali Luqoning yuksak qirollik maqomini e’lon qildi. bu ulug’vorlik tasvirini ramkalashga xizmat qiladi.

      Trendlar

      Lyudovik XIV, o’sha paytdagi erkaklar kostyumining eng ko’zga ko’ringan xususiyatlaridan biri – o’ralgan sochlarning ulkan pariklarini taqdim etdi. [13] Odatiy e’tiqod shundaki, Lui XIV sochlari oqarib ketganligi sababli parik kiyishni boshlagan va shu bilan taqlid qilib uning saroy a’zolari soxta sochlar kiyishgan. [13] Peru kiyish bir asrdan ko’proq davom etdi; ular ko’plab o’zgarishlarni boshdan kechirdilar, ammo ular hech qachon bu davrdagidek mubolag’a qilmaganlar. [13]

      Ko’tarilishiga qaramay la rejimi Lyudovik XIV davrida uning kiygan ko’plab kiyimlari omon qolmagan yoki monarxiya tasarrufidan olingan. “Crown Jewels” singari, frantsuz qiroli ham uning hech qanday kiyimiga ega bo’lmagan. Ular tegishli edi Garde-robe du roi (Qirolning shkafi), bu XVI asrga tegishli. Lyudovik XIVning “Qirol shkafi” ga o’zgartirganligi sababli, zobitlar monarx vafot etgandan keyin kiyimlardan foydalanish huquqiga ega edilar, agar ular shohning vorisi tomonidan ishlatilmasa. [9] Bundan tashqari, garchi Louis XIVning rasmiy kiyimi qolganlari bilan bir qatorda o’zgargan bo’lsa ham la rejimi, uning marosim kiyimi yo’q edi va an’analar bilan qoldi. [9] Shuningdek, qirol modani ma’lum effekt yoki mavzuni yaratish uchun ishlatgan. Uning nabirasining nikohi paytida Lui, Burgundiya gersogi ga Malika Mari Adelaida, frantsuz atrofidagi odamlar yanada ravshan kiyingan ispanlardan farqli o’laroq yorqin ranglar va modalarda kiyingan. Bu Ispaniya saroy amaldorlaridan ko’ra yoshroq va xushchaqchaqroq tuyulishi uchun edi. [9]

      18-asr, Rokoko va yangi klassitsizm

      Frantsiya Qirollik sudining g’ayrioddiy uslubi dehqonlar hisobiga tezligini ushlab turish uchun ulkan qarzlarni to’lab yubordi. Bunday moda spreyi ayniqsa buzilgan Mari Antuanetta obro’si va yo’l ochadigan ko’plab omillardan biri edi Frantsiya inqilobi. [13]

      Mari Antuanetta frantsuz qirolichasi, g’ayrioddiy 18-asr frantsuzcha moda bilan.

      O’limidan ancha vaqt o’tgach, Mari Antoinette ulkan tarixiy shaxs bo’lib qolmoqda konservativ va Katolik cherkovi lavozimlar; va asosiy madaniy belgi yuqori bilan bog’liq joziba, boylik va hashamatga asoslangan hayotning ma’lum bir uslubi va taniqli bugungi kunda ijtimoiy va madaniy elita; ommaviy madaniyatda tez-tez murojaat qilingan, [14] bir nechta kitoblar, filmlar va boshqa ommaviy axborot vositalarining mavzusi. Aksariyat akademiklar va olimlar uni kvintessentsial vakili deb hisoblashgan sinf ziddiyati, g’arbiy zodagonlar va absolyutizm hukumat engil, yuzaki bo’lishdan tashqari; va boshlanishiga tegishli Frantsiya inqilobi.

      IboraKek yeyishlariga ruxsat bering “ko’pincha Mari Antuanetga tegishli, ammo u aytgan hech qanday dalil yo’q va hozirda bu” jurnalistik klişe “sifatida qaralmoqda. [15] Bu g’azablangan frantsuz dehqonlari tomonidan boshlangan mish-mish bo’lishi mumkin tuhmat. Ushbu ibora dastlab birinchi qismning VI kitobida (1767 yilda tugagan, 1782 yilda nashr etilgan) paydo bo’lgan Russo taxminiy avtobiografik asar, Les e’tiroflari: “Enfin je me rappelai le pis-aller d’une grande princesse a qui l’on disait que les paysans n’avaient pas de pain, and qui reépondit: Qu’ils mangent de la brioche“(” Va nihoyat, men dehqonlarda non yo’qligini aytgan buyuk malikaning to’xtash echimini esladim va u: “Ular ovqatlansin. brioche ‘ “). Russo bu so’zlarni noma’lum” katta malika “deb nomlanadigan noma’lum malika bilan bog’lashidan tashqari, ba’zilar uni umuman ixtiro qilgan deb o’ylashadi. E’tiroflar asosan noto’g’ri edi. [16]

      The Sans-kulyotlar (lit. “tizzasiz”) zodagonlarga singib ketgan kukunli pariklar va tizzalarini rad etib, o’rniga norasmiy uslublarni (to’liq uzun shimlar va tabiiy sochlar) afzal ko’rdilar, bu esa oxir-oqibat g’alaba qozondi. brokodlar, dantel, perivig va o’n sakkizinchi asrning oldingi kukuni.

      19-asr, to’liq neoklasitsizm va imperiya uslubi

      Ostida Napoleon Bonapart neo-klassik uslublar o’zining eng yuqori cho’qqisiga chiqdi.

      Qulaganidan keyin Yakobinlar va ularning Sans-Culottes tarafdorlari, tarafdorlari Thermidorian reaktsiyasi nomi bilan tanilgan Inkroyable va Merveilleuses. Ular ortiqcha kiyimlari bilan Parijni janjal qilishdi. Merveilleuslar qadimgi yunonlar va rimliklarga taqlid qilingan, engil yoki hatto shaffof zig’ir va doka liboslari va tunikalarini kiyib yurishgan. Ba’zan shunchalik ochib tashladiki, ularni “to’qilgan havo” deb atashardi, ko’plab xalatlar namoyish etilardi dekolte va cho’ntaklarga ruxsat berish uchun juda qattiq edi. Hattoki ro’molchani ko’tarish uchun xonimlar retikulalar deb nomlangan kichik sumkalardan foydalanishlari kerak edi. [17] Ular parikni yaxshi ko’rar edilar, ko’pincha sariq sochlarni tanladilar, chunki Parij kommunasi taqiqlangan sarg’ish sochlar, lekin ular ularni qora, ko’k va yashil ranglarda kiyishgan. Eng katta bosh kiyimlar, Rim büstlerindeki kabi qisqa jingalak va yunoncha uslubdagi sandallar eng mashhur edi. Sandallar oyoq Bilagi zo’r chiziqlar yoki marvarid iplari bilan bog’langan. Parfyumeriya uylari tomonidan ishlab chiqarilgan ekzotik va qimmatbaho hidlar Parfumlar Lyubin ham uslub uchun, ham ijtimoiy stantsiyaning ko’rsatkichlari sifatida taqilgan. Terésa Tallien “Bizning Termiz xonimimiz” nomi bilan tanilgan, yalang oyoqlarining barmoqlariga qimmat uzuklar va oyoqlariga oltin halqalarni taqib yurgan.

      Terésa Tallien, etakchi Merveilleuse

      Incroyables eksantrik kiyimlar kiyib olgan: katta sirg’alar, yashil kurtkalar, keng shimlar, ulkan galstuklar, qalin ko’zoynaklar va “it quloqlari” tepasida sochlari quloqlariga tushgan bosh kiyimlar. Ularning mushk – xushbo’y hidlar ularni ham kamsituvchi laqabga sazovor qildi muskadinlar pastki sinflar orasida allaqachon antik-yakobinchilarning keng guruhiga murojaat qilgan. Ular kiyishdi bikorne shlyapalar va olib yurilgan blyuzlar, ularni “ijro etuvchi hokimiyat” deb atashgan. Sochlar ko’pincha elkama-elka uzun bo’yli bo’lib, ba’zida mahkumlarning soch turmagiga taqlid qilish uchun taroq bilan orqa tomondan tortib turardi. Ba’zilar katta monokllar bilan shug’ullanar edilar va ular tez-tez pushtaga, ba’zan esa egilgan egiluvchan holatga ta’sir qilishardi.

      Xonim Talliendan tashqari taniqli Mervelyuslar ham bor edi Anne Françoise Elizabeth Lange, Jeanne Françoise Julie Adélaide Récamier va ikkitasi juda mashhur Kreollar: Fortunee Hamelin va Hortense de Boharnais. Hortense, qizining qizi Empress Jozefina, uylangan Lui Bonapart va onasi bo’ldi Napoleon III. Fortuni boy bo’lib tug’ilmagan, ammo u bilan mashhur bo’lgan salonlari va uning taniqli sevgililari qatori. Parij jamiyati taqqoslandi Jermeyn de Stayl va Mme Raguetga Minerva va Juno va Rim xudolari uchun kiyimlarini nomlashdi: xalatlar uslubda Flora yoki Diana va tunikalar bezatilgan a la Ceres yoki Minerva. [18]

      Etakchi Incroyable, Pol Fransua Jan Nikolas, vikomte de Barras, Frantsiya Respublikasini boshqargan va davrga o’z nomini bergan beshta direktordan biri edi. U ishtirok etgan hashamatli ziyofatlarni uyushtirdi qirolistlar, tavba Yakobinlar, xonimlar va muloyimlar. Ajrashish endi qonuniy bo’lganligi sababli, jinsiy aloqa o’tmishdagiga qaraganda erkinroq edi. Biroq, de Barrasning axloqsizlikka bo’lgan obro’si uning keyinchalik ag’darilishiga sabab bo’lgan bo’lishi mumkin, a to’ntarish olib keldi Frantsiya konsulligi hokimiyatga erishish uchun yo’l ochdi Napoleon Bonapart.

      19-asr oxiri va 20-asr boshlari, Belle epoki va Annes folles

      Koko Chanel, Birinchi jahon urushidan keyingi davrda frantsiyalik dizayner moda olamida inqilob qildi.

      Frantsiya yuqori moda hukmronligini yangiladi (Frantsuz: kutyure yoki haute couture) 1860–1960 yillarda buyuklarning o’rnatilishi orqali sanoat kutyure uylar, moda matbuoti (Moda 1892 yilda AQShda, 1920 yilda Frantsiyada tashkil etilgan) va moda namoyishlari. Birinchi zamonaviy Parij kutyure uyi odatda inglizning ishi deb hisoblanadi Charlz Frederik Uort, 1858–1895 yillarda ushbu sohada hukmronlik qilgan. [19] O’n to’qqizinchi asrning oxiri va yigirmanchi asrning boshlarida sanoat uyi kabi Parij moda uylari orqali kengaytirildi Jak Ducet (1871 yilda tashkil etilgan), Ruf (1884 yilda tashkil etilgan), Janna Pakin (1891 yilda tashkil etilgan), Callot Soeurs (1895 yilda tashkil etilgan va to’rt opa-singil tomonidan boshqarilgan), Pol Poiret (1903 yilda tashkil etilgan), Luiza Cherut (1906 yilda tashkil etilgan), Madeleine Vionnet (1912 yilda tashkil etilgan), Patou uyi tomonidan Jan Patu (1919 yilda tashkil etilgan), Elza Schiaparelli (1927 yilda tashkil etilgan) yoki Balenciaga (ispaniyalik tomonidan asos solingan Cristobal Balenciaga 1937 yilda).

      Chanel Mademoiselle tomonidan asos solingan Koko Chanel, u birinchi bo’lib 1925 yilda tanilgan edi, uning falsafasi kiyinish orqali eskirgan nafislikni ta’kidlash edi. Uning mashhurligi 20-yillarning 20-yillarida, innovatsion dizaynlar tufayli rivojlandi. Chanelning o’zining tashqi qiyofasi o’zi yaratgan narsalar singari boshqacha va yangi edi. O’sha paytda tanlangan odatdagidek rangpar, uzun sochli va to’la ayollarning o’rniga, Chanel o’g’il bola figurasi, kalta qirqilgan sochlari va qoraygan terisiga ega edi. U dunyo qamrab olgan go’zallikning o’ziga xos turiga ega edi.

      Elita, ayniqsa, inglizlar tomonidan juda ehtiros bilan ta’qib qilinadigan ot madaniyati va ovga moyilligi Chanelning xayolini buzdi. Uning sport hayotiga bo’lgan g’ayrat-shijoati ushbu mashg’ulotlardan xabardor bo’lgan kiyim-kechak dizayniga olib keldi. Yaxtalar dunyosi bilan suvga ekskursiyalaridan u dengiz harakatlari bilan bog’liq kiyimlarni: gorizontal chiziqli ko’ylakni, qo’ng’iroq ostidagi shimlarni, krevetli sviterlarni va espadril oyoq kiyimlarini – bu an’anaviy ravishda dengizchilar va baliqchilar kiyib yurishgan. [20]

      Ikkinchi jahon urushi, Trente Glorieuslar va Yangi ko’rinish

      Parijni bosib olish paytida ko’plab moda uylari yopildi Ikkinchi jahon urushi shu jumladan Maison Vionnet va Meyson Chanel. Zamonaviy, ozod qilinganidan farqli o’laroq Parisienne, Vichi rejimi xotin va onaning modelini, baquvvat, sport bilan shug’ullanadigan yosh ayolni, yangi siyosiy mezonlarga ancha mos keladigan raqamni targ’ib qildi. Ayni paytda Germaniya Frantsiya ishlab chiqargan mahsulotlarning yarmidan ko’pini, shu jumladan yuqori modani egallab olgan va frantsuzlarni boshqa joyga ko’chirishni o’ylagan yuqori kutyure Berlin va Vena, ikkalasida ham modaning muhim an’analari bo’lmagan. Arxivi Chambre Syndicale de la Couture asosan mijozlar ro’yxati uchun hibsga olingan Yahudiylar bu vaqtda moda sanoatidan chetlashtirildi.

      Kechki libos, Dior uyi, 1954 yil. Indianapolis san’at muzeyi.

      Ushbu davrda ish bilan ta’minlangan modellar soni etmish beshtagacha cheklangan edi va dizaynerlar ko’pincha urush vaqtidagi tanqislikni ta’minlash uchun materiallarni almashtirdilar. 1940 yildan boshlab ko’ylagi uchun o’n uch futdan (to’rt metrdan) ko’p bo’lmagan mato va ko’ylak uchun uch metrdan (bir metrdan) ko’proq foydalanishga ruxsat berildi. Kengligi bir yarim dyuymdan (to’rt santimetr) oshmasligi kerak edi. Urush vaqtidagi tejamkor standartlar natijasida amaliy zazou kostyum frantsuz yigitlari orasida mashhur bo’lib ketdi.

      Urush paytida ko’plab moda uylari yopilgan yoki ko’chib ketganiga qaramay, bir nechta yangi uylar, shu jumladan ochiq qoldi Jak Fath, Maggi Ruf, Marsel Rochas, Jeanne Lafaurie, Nina Richchi va Madeleine Vramant. Ishg’ol paytida, ayol o’zining g’ayrioddiyligini namoyish qilish va qattiq kiyimga rang qo’shishning yagona haqiqiy usuli shlyapa kiyish edi. Bu davrda shlyapalar ko’pincha tashlab yuboriladigan materiallar qoldiqlaridan yasalgan, ba’zida ularga sariyog ‘muslin, qog’oz parchalari va yog’och talaşlar kiritilgan. O’sha davrning eng innovatsion tegirmonchilari orasida Polin Adam, Simone Naudet, Rose Valois va Le Monnier.

      Urushdan keyingi moda mashhurlikka qaytdi Christian Dior mashhur “Yangi ko’rinish “1947 yilda: kollektsiyada mayda belli ko’ylaklar, ulug’vor büstler va to’liq eteklar kichkina ko’ylaklar ostiga shishib turardi, bu uslubga juda o’xshash Belle Époque. Matolarning ekstravagant ishlatilishi va naqshlarning ayollarga xos nafisligi urushdan keyingi mijozlarga juda yoqdi. Davrning boshqa muhim uylari Per Balmain va Hubert de Givenchy (1952 yilda ochilgan). Moda jurnali Elle 1945 yilda tashkil etilgan. 1952 yilda, Koko Chanel o’zi Parijga qaytib keldi. [21]

      60-yillardan bugungi kungacha

      Frantsiyadan boshqa qaerda odamlar o’zlarini potentsial sheriklarga kiyim-kechaklari bilan tavsiflaydilar?

      — The New York Times foydalanuvchilarida onlayn tanishuv xizmatlari, 1995 [22]

      Urushdan keyingi moda mashhurlikka qaytdi Christian Dior mashhur “Yangi ko’rinish “1947 yilda: kollektsiyada mayda belli ko’ylaklar, ulug’vor büstler va to’liq eteklar kichkina ko’ylaklar ostiga shishib turardi, bu uslubga juda o’xshash Belle Époque. Matolarning ekstravagant ishlatilishi va naqshlarning ayollarga xos nafisligi urushdan keyingi mijozlarga juda yoqdi. Davrning boshqa muhim uylari Per Balmain va Hubert de Givenchy (1952 yilda ochilgan). Moda jurnali Elle 1945 yilda tashkil etilgan. 1952 yilda, Koko Chanel o’zi Parijga qaytib keldi. [21]

      Karl Lagerfeld zamonaviy moda dunyosidagi eng obro’li va kuchli dizaynerlardan biri, sobiq ijodiy rahbari edi Chanel moda uyi.

      1960-yillarda “yuqori moda” Frantsiya yoshlar madaniyati tanqidiga uchradi (shu jumladan yé-yés ) tobora Londonga va oddiy uslublarga murojaat qilayotganlar. [23] 1966 yilda dizayner Iv Sen-Loran a-ni ishga tushirish orqali belgilangan yuqori moda me’yorlarini buzdi prêt-a-porter (“kiyishga tayyor”) qatori va frantsuz modasini ommaviy ishlab chiqarish va marketingga (“a” ning uylari) kengaytirish Chambre Syndicale hatto tikuv mashinalaridan ham foydalanish taqiqlangan). [24] 1985 yilda Karolin Rennolds Milbank shunday deb yozgan edi: “So’nggi yigirma besh yillikning eng izchil nishonlangan va ta’sirchan dizaynerlari Iv Sen-Loran kutyurening oltmishinchi kulidan ko’tarilishiga turtki bergani va nihoyat uni namoyish etgani bilan ishonsa bo’ladi. tayyor kiyim obro’li. ” [25] Shuningdek, u ushbu dasturni taqdim etganligi uchun xizmat qiladi smedo ayollar uchun kostyum va Evropadan tashqari madaniy ma’lumotnomalar va oq bo’lmagan modellardan foydalanganligi bilan mashhur edi. [26]

      Keyingi yangiliklar tomonidan amalga oshirildi Pako Rabanne va Per Kardin. 1968 yildan keyingi Frantsiyada yoshlar madaniyati “ijtimoiy-siyosiy shubhali” dabdabadan uzoqlashishda davom etadi kiyim-kechak sanoati, o’rniga ko’proq “hippi” ko’rinishini afzal ko’rmoqdamiz (atamasi) Baba salqin frantsuz tilida). [27] Marketing va ishlab chiqarishga ko’proq e’tibor qaratib, yangi tendentsiyalar o’rnatildi Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Klod Montana, Jan-Pol Gotier va Xristian Lakroix 1970-80-yillarda. 1990-yillarda hashamatli gigantlar va ko’p millatli kompaniyalar ostida ko’plab frantsuz kutyurelari uylari yig’ilgan LVMH.

      Moda frantsuzlar uchun juda muhim, chunki The New York Times 1995 yilda foydalanuvchilar haqidagi maqolada keltirilgan onlayn tanishuv xizmatlari kuni Minitel, “Frantsiyadan boshqa qaerda odamlar o’zlarini potentsial sheriklarga kiyim-kechak jihatidan ta’riflay oladilar?” [22] 1960-yillardan boshlab Frantsiya moda sanoati London, Nyu-York, Milan va Tokioning tobora kuchayib borayotgan raqobatiga duch keldi. Shunga qaramay, ko’plab xorijiy dizaynerlar hanuzgacha o’zlarining kareralarini Frantsiyada qilishni xohlashadi: Karl Lagerfeld (Germaniya) Chanelda, Jon Galliano (Britaniya) va keyinchalik, Raf Simons (Belgiya) Diorda, Paulo Melim Andersson (shved) Xloda, Stefano Pilati (Italiya) Iv Sen-Loranda, Mark Jeykobs Louis Vuitton-da (amerikalik) va Kenzo Takada (Yaponcha) va Aleksandr McQueen Givenchy-da (inglizcha) (2001 yilgacha).

      Shahar va shaharchalar

      Parij madaniy muhiti bilan tanilgan Frantsiya va modaning ramzi.

      Frantsiya hashamatli, moda va go’zallik mamlakati sifatida tanilgan, Parij dunyo moda poytaxtlaridan biri sifatida. Bundan tashqari, moda tarixi va festivallari sifatida turli o’lchamdagi tadbirlar va namoyishlar bilan muhim tarixga va tarixga ega bo’lgan ko’plab shahar va qishloqlar mavjud.

      Parij

      Parij dunyo moda poytaxti deb hisoblanadi va butun shahar bo’ylab tarqalib ketgan ko’plab moda butiklari. Kabi yirik frantsuz moda brendlarining aksariyati Chanel, Louis Vuitton, Dior va Lakroix, hozirda bosh qarorgohi shu erda joylashgan. Ko’p sonli xalqaro moda yorliqlari, masalan, Parijda do’konlarni boshqaradi Valentino, Gucci, Loewe, Eskada, Bottega Veneta va Burberry, shuningdek Aberkrombi va Fitch xaridorlarning asosiy diqqat markaziga aylangan flagman do’kon. Parijda boshqa xalqaro markazlarga o’xshash moda haftaligi yiliga ikki marta o’tkaziladi Milan, London, Tokio, Nyu-York, Los-Anjeles va Rim.

      The Avenue des Champs-Élysées bu Frantsiyaning hashamati va go’zalligi xiyoboni bo’lib, yuqori moda, zargarlik buyumlari va go’zallik uylarining ko’plab shtab-kvartiralari joylashgan. Bu ko’pincha bilan taqqoslanadi 5-chi avenyu ning Nyu-York shahri va Montene xiyoboni, 1980-yillardan beri nufuzli moda shtab-kvartirasi bilan ham tanilgan qo’shni xiyobon. Modalar uylari an’anaviy ravishda XVII asrdan boshlab to’rtinchi choragida joylashgan Rue du Faubourg Saint-Honoré. Kabi boshqa sohalar, masalan Le Marais, an’anaviy yahudiylar mahallasi, shuningdek, kiyim-kechak sanoatini ham o’z ichiga olgan. Shaharning ko’plab moda tumanlari uni moda poytaxti sifatida birlashtiradi.

      Marsel

      Marsel Frantsiyaning qadimiy va zamonaviy shaharlarini aks ettiruvchi qarama-qarshiliklar shahri.

      Marsel, Frantsiyaning eng qadimiy va ikkinchi eng katta shahri asosiy port mamlakat va ikkinchisi O’rta er dengizi va to’rtinchisi Evropa.

      Ko’rinishi Kanebiere Marselda.

      Shahar mehr bilan “O’rta er dengizi keksa xonimi” yoki “Qarama-qarshiliklar shahri” deb nomlanadi. [28] Shahar qit’adagi mavqeidan zavqlanib, moda mahsulotlariga to’la kemalari bo’lgan fluvial port hisoblanadi Kanebiere “deb nomlanadiChamps Elysées Marsel ».Rue Paradis va Rue Grignan kabi yuqori moda butiklariga ega bo’lgan shahardagi hashamatli xiyobonlar sifatida tanilgan Louis Vuitton, Hermes, YSL, Chopard, Kenzo, Tara Jarmon, Jerar Darel va boshqalar. Mahalliy moda va san’at brendi Kulte frantsuz yorlig’iga tegishli Kaporal. The Rue de la Tour deyiladi La Rue de la rejimi (“Moda ko’chasi”), eng yangi qaerda Marsellar moda dizaynerlari va hunarmandlari shaharda moda sanoatini yaratish va rivojlantirish uchun shahar hukumati tomonidan qo’llab-quvvatlanadi. Bu erdagi ba’zi mashhur moda uylari Diable Noir va Casa Blanca.

      In Markaz va Vieux porti (shahar markazi va eski port) – bu shaharning boshqa savdo tumanlari, bu joylarda ham fuqarolar, ham xalqaro miqyosda moda uylari mavjud.

      Lion

      Lion doimiy modernizatsiya qilinadigan shahar, mamlakat ramzi.
      Yuqori darajadagi ko’rinish Presqu’ile Liondagi mahalla.

      Lion, Frantsiyaning uchinchi yirik shahri, o’sib borayotgan moda sanoati markazi. Bu dunyo edi ipak XVII asrdan buyon muhim to’qimachilik sanoati va kuchli moda madaniyati bilan kapital. Bu mamlakatning ikkinchi yirik hashamatli tovarlarni iste’molchisi bo’lib, yirik ko’chalar va tumanlarda yuqori moda uylar mavjud. [29]

      The Presqu’ile bu hashamatli savdo markazlari, ko’chalar va xiyobonni o’z ichiga olgan shaharning eng zamonaviy tumani. Mashhur Rue de la Republique bilan taqqoslanadi Champs-Elysées xiyoboni Parij.

      La Croix-Ruse tomonidan belgilangan moda tumani ipak sanoati va yangi kelgan moda dizaynerlari uchun davlat tomonidan qo’llab-quvvatlanishi bilan tanilgan. Shahar kabi xalqaro moda uylari shtab-kvartirasining uyi Korloff, Millesiya va zargar Augis. Boshqa mashhur Lionnez Frantsiyadagi moda uylariga Nikolas Fafiot, Natali Chayz va Garbis Devar kiradi. [30]

      Boshqa shaharlar va qishloqlar

      Pommerayening o’tishi, ultra yuqori darajadagi xarid qilish zali Nant, YuNESKO dunyo merosi.

      Frantsiyada eng yirik shaharlardan tashqari ko’plab “moda” shahar va shaharchalar mavjud, moda tumanlari, xiyobonlar, ko’chalar, savdo markazlari va xaridorning barcha ehtiyojlari uchun ixtisoslashgan ko’plab joylar mavjud.

      Kann, Yaxshi, Sankt-Tropez va Monte-Karlo, yildan-yilga tadbirlarga kelgan minglab sotsialistlar, rassomlar, potentsiallar va shaxslar, shu jumladan Kann kinofestivali va NRJ Music Awards. Shu sababli, moda uylari frantsuz raqibining ko’rkam tumanlarida butiklarni tashkil etishdan foydalanib,Bordo “San’at va tarix shahri” deb tasniflanadi. Shaharda 362 kishi yashaydi yodgorliklar tarixiy (faqat Parijda Frantsiyada ko’proq narsa bor) ba’zi binolar Rim davridan boshlangan. Bordo yozilgan YuNESKOning Jahon merosi ro’yxati kabi “taniqli shahar va me’moriy ansambl” va dunyodagi eng yaxshi vino turizmi joyi bo’lib, o’zining hashamatli tumanini atrofiga yo’naltiring Kurslar.Tuluza pushti va zamonaviy me’morchilik bilan, Renn antiqa va o’rta asr go’zalligi bilan (“rue de la Monnaie” atrofida), Nant uning o’tishi bilan Pommeraye, Strasburg frantsuz-nemis me’morchiligini va Lill Frantsiyaning shimolidagi shahar markazida bir nechta hashamatli uylar mavjud.

      Moda namoyishlari

      Asosiy maqola: Parij moda haftaligi

      The Parij moda haftaligi yildan keyin ikki marta sodir bo’ladi Milan moda haftaligi. Bu moda oyining so’nggi va odatda eng kutilgan shahri. Sanalar Frantsiya moda federatsiyasi tomonidan belgilanadi. Ayni paytda moda haftaligi Carrousel du Luvr.

      • Afrika moda haftaligi Parij
      • Bordo moda haftaligi
      • Elite Model Look
      • Kann-Nitsa moda haftaligi
      • Bal des débutantes
      • Lill moda haftaligi
      • Lion moda haftaligi (FashionCity Show)
      • Marsel moda haftaligi
      • Nant moda haftaligi
      • Rennes moda haftaligi
      • Tuluza moda haftaligi
      • Strasburg moda haftaligi (EM moda haftaligi)
      • Sent-Tropes moda haftaligi
      • 2004 yil bahorgi Dior kutyure kolleksiyasi

      Monako

      Izohlar

      1. ^“Moda”. Gouvernement.fr . Olingan 2018-10-23 .
      2. ^https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/jul/29/paris-life-luxury-getty-museum
      3. ^Nega Parij moda poytaxti? – LoveToKnow – Ayollar modasi
      4. ^Frantsiya moda faktlari – Parij Digesti
      5. ^ Kelly, 181. DeJean, 2-4 boblar.
      6. ^ DeJean, 35-6, 46-7, 95-betlar.
      7. ^ DeJan, 48 yosh.
      8. ^ Norberg va Rozenbaum p. XV; Kirish
      9. ^ abvdef Norberg va Rozenbaum va boshqa mualliflar. (Norberg, Louis XIV: Modaning qiroli?, p. 135-65)
      10. ^ Peres, Stanis (2003 yil iyul – sentyabr). “Les rides d’Apollon: l’évolution des portretes de Louis XIV” [Apollonning ajinlari: Lyudovik XIV portretlarining evolyutsiyasi]. Revue d’histoire moderne et contemporaine. 50 (3): 62–95. ISSN0048-8003. JSTOR20530984.
      11. ^ Norbergning maqolasida u Lui XIVning moda portretlaridagi tasviri kiyim-kechak va tendentsiyalarni sotish uchun zamonaviy moda modellaridan foydalanishni aks ettiradi degan fikrga ishora qiladi.
      12. ^ Shuningdek qarang Shmitter, Emi M. (2002). “Frantsuz akademik rasmida vakillik va kuch tanasi”. G’oyalar tarixi jurnali. 63 (3): 399–424. doi:10.1353 / jhi.2002.0027. ISSN0022-5037. JSTOR3654315.
      13. ^ abvd“Louis XIV paytida kiyinish, Louis XV, Louis XVI 1643-1789”. www.oldandsold.com.
      14. ^“Mari Antuanetaning tarjimai holi”. Chevroncars.com. Arxivlandi asl nusxasi 2011 yil 26 sentyabrda . Olingan 17 iyul 2011 .
      15. ^Fraser 2001 yil, xviii, 160-bet harvnb xatosi: maqsad yo’q: CITEREFFraser2001 (Yordam bering) ; Lever 2006, 63-5 betlar harvnb xatosi: maqsad yo’q: CITEREFLever2006 (Yordam bering) ; Lanser 2003 yil, 273-290 betlar harvnb xatosi: maqsad yo’q: CITEREFLanser2003 (Yordam bering)
      16. ^Jonson 1990 yil, p. 17 harvnb xatosi: maqsad yo’q: CITEREFJohnson1990 (Yordam bering)
      17. ^“To’r pardasi”. Austination: Regency aksessuarlari . Olingan 4 noyabr 2012 .
      18. ^ Alfred Richard Allinson, Rejissyor kunlari, J. Leyn, (1910), p. 190
      19. ^ Kelli, 101 yosh.
      20. ^Vaughan 2011 yil, 47, 79-betlar. sfn xatosi: maqsad yo’q: v2011 (Yordam bering)
      21. ^ abKerolin Veber, “Moda”, Daunceyda (2003), 193-95 betlar.
      22. ^ ab Brubax, Xolli (1995-03-12). “STYEL; Fashion Foreplay”. The New York Times jurnali. p. 6006081 . Olingan 2018-11-27 .
      23. ^ Weber, p. 196.
      24. ^ Weber, p. 195.
      25. ^“Iv Sen-Loran”. Goodreads . Olingan 20 may 2012 .
      26. ^Iv Sen-Loranning jasadi tinchlantirildiArxivlandi 2014-10-29 da Orqaga qaytish mashinasiModa televideniesi.
      27. ^ Weber, p. 198.
      28. ^“Marsella, aquella vieja dama del Mediterráneo”. www.gusplanet.net.
      29. ^“Shopping & Fashion – Lionning turistik ofisi va anjumanlar byurosi”. www.en.lyon-france.com.
      30. ^ ab“Arxivlangan nusxa”. Arxivlandi asl nusxasi 2013-07-03 da . Olingan 2013-07-06 . CS1 maint: nom sifatida arxivlangan nusxa (havola)

      Adabiyotlar

      • Dauncey, Xyu, ed., Frantsuz ommaviy madaniyati: kirish, Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti (Arnold Publishers), 2003 y.
      • DeJan, Joan, Uslubning mohiyati: frantsuzlar qanday qilib yuqori moda, chiroyli ovqatlar, chiroyli kafelar, uslub, nafislik va jozibali ixtiro qildilar, Nyu-York: Erkin matbuot, 2005 yil,
      • ISBN 978-0-7432-6413-6
      • Kelli, Maykl, Frantsuz madaniyati va jamiyati: asosiy narsalar, Nyu-York: Oksford universiteti matbuoti (Arnold Publishers), 2001, (ma’lumotnoma)
      • Nadeau, Jan-Benoit va Julie Barlow, Oltmish million frantsuzni noto’g’ri qilish mumkin emas: nega biz Frantsiyani sevamiz, lekin frantsuzlarni emas, Sourcebooks Trade, 2003 yil,
      • ISBN 1-4022-0045-5
      • Norberg, Ketrin va Rozenbaum, Sandra (muharrirlar) va turli mualliflar. Louis XIV asridagi moda nashrlari (Texas Tech University Press, 2014)

      Qo’shimcha o’qish

      • Bourhis, Katell le: Napoleon davri: Inqilobdan imperiyaga qadar kostyum, 1789-1815, Metropolitan San’at muzeyi, 1989 y.
      • ISBN 0870995707
      • Martin, Richard & Koda, Garold (1996). Christian Dior . Nyu-York: Metropolitan San’at muzeyi. ISBN9780870998225 . CS1 maint: bir nechta ism: mualliflar ro’yxati (havola)

      Xip-xop modasi – Hip hop fashion

      Ushbu maqolada bir nechta muammolar mavjud. Iltimos yordam bering uni yaxshilang yoki ushbu masalalarni muhokama qiling munozara sahifasi. (Ushbu shablon xabarlarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

      Ushbu maqola ohang yoki uslub aks ettirmasligi mumkin entsiklopedik ohang Vikipediyada ishlatilgan. Vikipediyani ko’ring yaxshiroq maqolalar yozish uchun qo’llanma takliflar uchun. ( Aprel 2019 ) (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

      Bu maqola uchun qo’shimcha iqtiboslar kerak tekshirish. Iltimos yordam bering ushbu maqolani yaxshilang tomonidan ishonchli manbalarga iqtiboslarni qo’shish. Resurs manbasi bo’lmagan material shubha ostiga olinishi va olib tashlanishi mumkin.
      Manbalarni toping: “Hip-xop modasi” – Yangiliklar · gazetalar · kitoblar · olim · JSTOR ( 2009 yil aprel ) (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

      (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)
      Reper Snoop Dogg 2009 yilgi ko’rgazmada

      Xip-xop modasi, (shuningdek, nomi bilan tanilgan katta moda), ning o’ziga xos uslubidir kiyinish kelib chiqishi Afrika Amerika, lotin Amerikasi va joylashgan shahar ichki yoshlaridan Nyu-York shahri keyin Los-Anjeles AQShning boshqa shaharlari. [1] Ularning barchasi bugungi kunda butun dunyoda ko’rilgan umumiy uslubga turli xil elementlarni qo’shdilar. Hip Hop moda ning ifodalarini va munosabatlarini to’ldiradi hip hop madaniyati va uning tarixi davomida sezilarli darajada o’zgargan. Bugungi kunda bu butun dunyoda kiyinadigan va barcha millatlarga mashhur taniqli moda.

      Mundarija

      • 1 1970-yillarning oxiri – 80-yillarning o’rtalari
        • 1.1 Preppy
        • 1.2 Mashhurlarning ta’siri
        • 3.1 “Hip-xop” elitalari orasida moda
        • 3.2 Shahar ko’chalari
          • 3.2.1 Orqaga qaytish uchun kiyim
          • 6.1 Ayollar
          • 6.2 LGBT hamjamiyati va gender farqi

          1970-yillarning oxiri – 80-yillarning o’rtalari

          1970-yillarning oxirida, sport kiyimlari kabi moda brendlari Le Coq Sportif, Kangol, Adidas va Pro-Keds o’zlarini paydo bo’layotgan hip-hop sahnasiga qo’shib qo’yishdi.

          1980-yillarda hip-hop piktogrammasi yorqin rangli nom-brend kiyib yurgan sport kostyumlari, qo’y terisi va charm bombardimonchi kurtkalar, [2] orqa ko’ylagi, [3] Klarks poyabzal, [2] Britisers (shuningdek, ingliz yurishlari deb nomlanuvchi) va krossovkalar. Hip-hop piktogrammalaridan foydalanadigan krossovka markasi kiritilgan Pro-Keds, Puma, Suhbat Chak Teylor yulduz yulduzlari va Adidas super yulduzlari ko’pincha katta yoki “phat” poyabzal bilan. Ommabop sochlar 1980-yillarning boshlarida boshlangan Jeri kıvrılır 1990-yillarning boshlariga qadar salom-xira tomonidan ommalashtirilgan Will Smith (Yangi shahzoda) va Kristofer “Kid” Rid ning Kid ‘n Play, Boshqalar orasida. Kashshof bo’lgan hip hop kiyimlarining yana bir tendentsiyasi Dapper Dan 1980-yillarning boshlarida Louis Vuitton, Fendi, Gucci va logotiplar singari yuqori modaga ega moda uylari brendlari va maxsus dizayndagi sport kostyumlari, ko’ylagi va norka paltolariga moslashish va brendlash edi.

          Ommabop aksessuarlar orasida katta ko’zoynaklar (Jazallar [4] ), [2] Kangol chelak shlyapalar, [2] yorliqlar, [2] ism kamarlari, [2] bir nechta uzuk va og’ir tilla taqinchoqlar. [5] Umuman olganda, erkaklar zargarlik buyumlari og’ir oltin zanjirlarga va katta tilla sirg’alardagi ayollar taqinchoqlariga e’tibor qaratdilar. [5] Kabi ijrochilar Kurtis zarbasi va Katta dada Keyn oltin marjonlarni va boshqa shu kabi zargarlik buyumlarini hamda ayol reperlarni mashhur qilishga yordam berdi Roxanne Shanté va guruh Tuz-N-Pepa katta hajmdagi oltin eshik taqillatuvchini ommalashtirishga yordam berdi sirg’a. Og’ir zargarlik buyumlari obro’-e’tibor va boylikni anglatar edi, ba’zilari esa uslubni afrikalik bilan bog’lashdi. MC Maktab D. Masalan, oltin taqish “Amerikada tug’ilib o’sgan narsa emas. Bu Afrikaga qaytadi . rap maydonidagi rassomlar kurashmoqda. Biz bosh jangchilarmiz. Biz turishimiz kerak va biz janglarda g’alaba qozonayotganimizni ayting va biz buni shunday qilamiz “. [6]

          1980-yillarda xip-xop modasi eng muhim elementlardan biri sifatida esga olinadi eski maktab hip hop, va ko’pincha nishonlanadi nostaljik kabi hip hop qo’shiqlari Ahmad 1994 yildagi bitta “Orqaga kun “, va Missi Elliott 2002 yildagi yagona shu nom bilan.

          Gvendolin O’Nilning so’zlariga ko’ra, muallif Afro-amerikaliklar kiyinish estetikasi (1997), “afroamerikalik kiyinish na afrikalik va na amerikalik bo’lsa-da, afrikalik kelib chiqishi va Amerikada yashash natijasida kelib chiqadigan noyob” madaniy “tajribalar bilan shakllanadi.” [7] Reper Jey-Z buni a da takrorladi “Qora kitob” jurnali intervyu; u yuqori darajadagi moda uylari brendlarini kiyib, “elita turmush tarziga taqlid qilish o’rniga, bizning sharoitimiz bo’yicha yashash” deb hip-hop madaniyatida yuqori darajadagi modaning ta’mini himoya qildi. Hip-hop turmush tarzi ushbu yuqori darajadagi moda mahsulotlarini olib kelishi aniq iste’mol tufayli emas. [7]

          Preppy

          Preppy Hip-hop ta’sirining birinchi to’lqinida 80-yillarning yoshlari bilan ham bog’liq. “Ushbu qora yuppy wannabes yoki” buppies “guruhi 80-yillarda hip-hop musiqasini larzaga keltirdi va Polo uslubini kiydi, Timberlend va Tommi Xilfiger . [va] Hilfigerga butun amerikalik, WASP-y, mamlakat klubi tuyg’usi tufayli jalb qilingan – bu eksklyuziv va intiluvchan edi ». [8] Tommy Hilfiger brendining hip-hop submulturasi hamjamiyati orasida ulkan mashhurligi keyinchalik brendning global miqyosda kengayishiga olib keldi. [7]

          Mashhurlarning ta’siri

          1990 yillar davomida musiqa odamlarning kiyinishida muhim rol o’ynaganligi sababli, ko’plab taniqli shaxslar moda ikonalari, ayniqsa reperlar sifatida tanilgan. Afsonaviy reper Tupak nafaqat jarangdor so’zlari, balki abadiy uslubi bilan ham tanilgan edi. U o’sha davrda trendni belgilovchi sifatida ko’rilgan va sumkali kombinezon yoki Red Wings formasi bilan bog’langan bandanalar uning klassik uslubi bo’lgan. Buning evaziga u bandanalarni ramziy bosh kiyim aksessuari qildi. [9] Bugungi kunda uning moda ta’siri jamiyatni turli xil uslublarga nisbatan ko’proq maqbul bo’lishga o’rgatdi, shuningdek, butun dunyodagi ilhomlangan moda dizaynerlarini o’zlarining dizaynlariga nisbatan innovatsion munosabatda bo’lishga o’rgatdi. Bundan tashqari, Snoop Doggning kuchli xarizmasi va qofiyalariga beparvo munosabati uning flanel va futbolkalarini Chak bilan to’ldirdi. U o’zining uslubini toza va tikilgan ko’rinishga solib tiklaganida, uning Dobermanga o’xshash yuzi va ingichka ramkasi uning xarizmasi va nafisligi bilan yashiringan edi. U shundan keyin u odamlarga g’urur bilan o’ziga ishonganligi ta’sir ko’rsatdi, bu sizning shaxsiy moda uslubingizda o’zingizni qulay his qilish va yaxshi ko’rinishning kalitidir. [10]

          Bundan tashqari, xip-xop an’anaviy yoki “eski dunyo” dabdabali ramzlarini qabul qildi va o’zgartirdi va ularni zamonaviy, “salqin” tovarlarga aylantirdi. Reper LL Cool J Kangol shlyapasini 1980-yillarda kam amerikaliklar Evropa shlyapa ishlab chiqaruvchisi haqida hech narsa bilmagan paytda kiyib yurishgan, ammo uning xip-xop bilan birlashishi brendni jonlantiradi. 2003 yilda Londonda joylashgan Kangol 1983 yilda yosh LL Cool J tomonidan oltmish yillik brendini hisobga olgan holda mashhurligini tan oldi. [7]

          1980-yillarning oxiri – 90-yillarning boshlari

          Qora millatchilik borgan sari ta’sirchan edi rap 1980 yillarning oxirlarida moda va soch turmagi aks etdi an’anaviy Afrika ta’sirlari. [5] Blousy shim kabi raqsga yo’naltirilgan reperlar orasida mashhur bo’lgan M.C. Hammer. [5] Fezler, [5] kufiylar bilan bezatilgan Kemetik anx, [5] Kente mato shapka, [5] Afrika zanjirlari, dreadlocks, va qora millatchi ranglarning qizil, qora va yashil ranglari mashhur bo’lib, ular kabi rassomlar tomonidan targ’ib qilindi Qirolicha Latifah, KRS-One, Ommaviy dushman,Mahalliy tillar va X-klan.

          1990-yillarda hip-hop modasi 1980-yillardan boshlab asta-sekin rivojlanib bordi, chunki hip-hop hamjamiyati an’anaviy afro-amerikalik kiyinish ta’siriga tusha boshladi. Yorqin ranglar, katta shimlar va bosh kiyimlar 1990-yillarning boshlarida kiyinish uslubini ilhomlantirgan elementlar edi. [11] Uill Smitning “Bel-Airning yangi shahzodasi” filmidagi obrazi 1990-yillardagi klassik uslub va moda tendentsiyalarining o’ziga xos namunasidir. Uning fe’l-atvori har doim yorqin rang-barang kiyimlar, orqaga tashlanadigan formalar va beysbol shapkasi kiygan holda ko’rinadi. Bundan tashqari, Kid’n Play, TLC-ning chap ko’zi kabi rapchilar ham yorqin rangdagi kiyim va beysbol kepkalarini ommalashtirdilar. TLC va kech R&B qo’shiqchisi Aaliya shuningdek, ayollar o’rtasida moda tendentsiyasini yaratdi. Yaltiroq shimlar sport formasi yoki sport sutyeni va vaqti-vaqti bilan katta flanel bilan bog’langan bo’lib, ularning ko’pgina ajoyib ko’rinishlaridan biri edi. Bu ayollikning o’ziga xos versiyasini namoyish qilish va shahvoniy bo’lish uchun hamma narsa shaklga mos va qattiq bo’lishi shart emasligini ifoda etish edi.

          Cross Colors 1989 yilda tashkil topgan birinchi ko’cha kiyimlari va hip-hop harakatlari brendi ekanligi ma’lum. Tovar “beg’araz kiyimlar” taklifi bilan chiqdi. Kompaniyaning nazariyasi asosan qora tanli yoshlarga qaratilgan edi. Ular o’zlarining kiyim-kechaklaridan kelib chiqib, ozchilik bo’lgan qora tanli hamjamiyat duch kelgan siyosiy va ijtimoiy masalalarni aytib berishdi. Muhammad Ali, TLC, Uill Smit va boshqalar kabi taniqli shaxslar o’z kiyimlarida kiyinishgan. Hozirda brend yangi avlodga birlik, tenglik va imkoniyatlarni kengaytirishga intilmoqda. [12]

          Kris Kross orqaga qarab kiyinish modasini o’rnatdi. [5]

          Kvame ning qisqa tendentsiyasini keltirib chiqardi nuqtali bezak solish kiyim-kechak.

          1984 yilda Nike Maykl Jordan bilan taniqli basketbol poyabzali Air Jordansni yaratishda hamkorlik qildi. Garchi narx 100 AQSh dollarini tashkil etgan bo’lsa-da (bu o’sha paytdagi eng yuqori narx deb hisoblangan), bu odamlarning qo’llarini ushbu poyabzalga olish uchun soatlab saf tortishiga xalaqit bermadi. Bugungi kunga kelib, Air Jordans basketbolchilar tomonidan hali ham keng qo’llanilmoqda va Nike vaqti-vaqti bilan retro versiyalarini chiqarmoqda, ular chiqarilgan kundan boshlab bir necha daqiqada global miqyosda sotiladi. [13] Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt va Timberland kabi boshqa kiyim markalari hip hop sahnasi bilan chambarchas bog’liq edi, [ iqtibos kerak ] Ayniqsa, Sharqiy sohilda Wu-Tang Clan va Gangstarr kabi hip-hop aktyorlari bilan tashqi ko’rinishini sport bilan shug’ullanishadi. 1986 yilda guruhning xit-xit “My Adidas” qo’shig’i tushganda, Adidas RUN-D.M.C bilan ko’chalarda katta ta’sir ko’rsatdi. [14]

          Gangsta rap kashshoflari N.W.A 1980-yillarning oxirida ko’cha uslubining dastlabki shaklini afroamerikalik to’dalar va chol modasini taqlid qilgan hustler kliklaridan ommalashtirdi. Bunga kiritilgan Diklar shimlar, oq futbolkalar, quyoshdan saqlaydigan ko’zoynaklar, Air Jordan krossovkalar, qora rang bilan Raiders snapback shlyapalar va Raiders Boshlovchi kurtkalar. Ushbu kurtkalar 1980-yillarning oxiri va 1990-yillarning boshlarida ham o’z-o’zidan mashhur trend edi. Ular ommaviy axborot vositalarida pidjaklarni talon-taroj qilish holatlari bilan maqom ramziga aylandi. [15]

          Ushbu davrda hip-hop modasi yuqori moda dizaynlariga ham ta’sir ko’rsatdi. 1980-yillarning oxirida, Ishoq Mizrahi og’ir oltin zanjir kiygan lift operatoridan ilhomlanib, hip hop modasi ta’sirida kollektsiyani namoyish etdi. [16] Modellar qora mushuk kostyumlarini, “oltin zanjirlarni, katta plastinkadan ilhomlangan belbog’larni va mo’ynali qalpoqchali qora bombardimon kurtkalarini” kiyishdi. [16] Kundalik ayollar kiyimlari tashqi ko’rinishini “uy egasi chic” deb atadi. [16] 1990-yillarning boshlarida Chanel bir nechta shoularda hip hopdan ilhomlangan modani namoyish etdi. Birida modellar qora charm kurtkalar va oltin zanjir uyumlarini kiyishgan. [16] Boshqa birida ular og’ir, qulflangan kumush zanjirlar bilan bog’langan uzun qora ko’ylaklarni kiyishgan. [16] (Ushbu kumush zanjirlar Treach of tomonidan taqilgan metall zanjir va asma qulfga juda o’xshash edi Tabiatan yaramaydi, u buni “qamalib qolgan barcha birodarlar bilan birdamlik uchun qilganini aytdi. [16] ) Yuqori moda hip-hop tendentsiyasi, ammo davom etmadi. [17]

          1990-yillarning o’rtalaridan oxirigacha

          “Hip-xop” elitalari orasida moda

          Sharqiy sohilda xip-xop hamjamiyati a’zolari ilhom olish uchun 1930 va 1940 yillardagi gangsterlarga murojaat qilishdi. [18] Mafioso ta’sirlar, ayniqsa va birinchi navbatda 1983 yilgi qayta tuzilgan versiyasidan ilhomlangan Yorliq, hip hopda mashhur bo’ldi. Ko’p reperlar klassikaning foydasiga to’dalardan ilhomlangan kiyimlarni ajratadilar gangster kabi modalar bowler shlyapalari, [18] ikki qavatli kostyumlar, [18] ipak ko’ylaklar, [18] va alligator – teri poyabzal (“gatorlar”).

          Ushbu ko’rinish 1990-yillarning o’rtalarida R&B dunyosiga aylandi Jodeci sahnaga kronerlar bo’lgan, ammo g’azablangan va jinsiy ko’rinishga ega bo’lganlar kelib tushishdi. Gangster uslubidagi kiyim-kechaklarni yomon o’g’il bolalar bilan munosabatda bo’lish va R&B guruhi bo’lish orqali ular erkaklar va ayollarga murojaat qilishdi. Ular, ayniqsa, qattiqqo’llik belgisi sifatida kattaroq qarindoshidan tushkunlikka tushishni ramziy ma’noda, katta kiyimlari bilan mashhur edilar.

          Ustida Sharqiy qirg’oq, “ajoyib getto “moda (tomonidan kiritilgan atama Shon Kombs ) o’sishda edi. [18]

          Shahar ko’chalari

          Reper Yupqa bezori kiygan bezak

          Tommi Xilfiger 1990-yillarda sport kiyimlarining eng taniqli brendlaridan biri bo’lgan Polo Ralf Loren, Kalvin Klayn, Nautika va DKNY ham mashhur edi. [19] Snoop Doggy Dogg tashqi ko’rinish paytida chiziqli Hilfiger regbi ko’ylagini kiyib olgan Saturday Night Live, va u keyingi kun Nyu-York shahridagi do’konlarda sotildi. [20] Bundan tashqari, Tommy Hilfiger kolba tepalari ham hip-hop jamoasida katta hit bo’ldi. Ushbu musiqa janri ta’sirida bo’lgan har bir qiz uchun “kerak” asar deb hisoblangan. Odatda kiyingan tadbirlarda TLC, marhum Aaliya va boshqalar kabi rassomlar tez-tez ko’rinib turardi. [21] Hilfigerning mashhurligi uning qabul qilinganligi bilan bog’liq edi beparvolik, bu eksklyuziv va intiluvchan tuyuldi. [19] Hilfiger yangi hip-hop bozoriga murojaat qildi: kompaniyaning reklama kampaniyalarida qora tanli modellar va shu kabi rapchilar. Puffy va Coolio uning uchish-qo’nish yo’lagi namoyishlari paytida yurishdi. [19]

          Karl Kani hip-hopni moda bilan birlashtirgan yana bir nufuzli dizayner edi. [22]

          Boshqa markalar, masalan Nike, Jordan, FUBU, Sautpol, Reebok Pro-Keds, Adidas, Ekk Unltd., Makka AQSh, Lugz, Rokawear, IG Design tomonidan ishlab chiqarilgan Boss Jeans va Enyce, shahar ko’cha kiyimlarini kapitalizatsiya qilish uchun paydo bo’ldi.

          Orqaga qaytish uchun kiyim

          Bling-bling zargarlik buyumlari Jim Jons va Juelz Santana ning Dipset

          Bu maqola ehtimol o’z ichiga oladi original tadqiqotlar. Iltimos uni yaxshilang tomonidan tasdiqlash qilingan va qo’shilgan da’volar satrda keltirilgan. Faqat asl tadqiqotlardan iborat bayonotlar olib tashlanishi kerak. ( 2010 yil yanvar ) (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

          Mashhurlikning oshishi sport kiyimlarining bir yo’nalishi paydo bo’ldi orqaga qaytish formalari tomonidan ishlab chiqarilganlar kabi Mitchell va Ness. Sport formasi har doim hip hop uslubida mashhur bo’lib kelgan, buni isbotlash mumkin Will Smith 1990-yillarning boshidagi video “Yoz “, va Spike Li orqaga qaytish kiygan Bruklin Dodjers filmdagi forma To’g’ri narsani qiling. 1990-yillarning oxirlarida ko’pincha yuzlab dollarga tushadigan juda qimmatbaho zarbalarning mashhurligi oshdi. Xip-xop san’atkorlari musiqiy videofilmlarda qimmatbaho formalarni kiyib olishlari talabning oshishiga olib keldi va qalbaki narsalardan foydalanish uchun bozorni soxta formalar bilan to’ldirgan qalbaki firibgarlarning ko’payishiga olib keldi. 2000-yillarning o’rtalaridan oxirigacha ba’zi hip-hop ustalari hatto ularni chetlab o’tishlari bilan, zarbalar mashhurligining pasayishi kuzatildi.

          “Hip-pop” davrida ham ilgari ozmi-ko’pi o’xshash bo’lgan xip-xop erkaklari va ayollari o’rtasida bo’linish yuzaga keldi. Hip-xop bilan shug’ullanadigan ayollar erkaklarning qattiqqo’l modalariga taqlid qilishgan keng shim, “Loc” quyoshdan saqlaydigan ko’zoynaklar, qattiq qiyofa va og’ir ish botinkalari; kabi ko’plab Da Brat, buni sanoat lablarini shimlari va ish kiyimlarini ayolga aylantirish uchun biroz ko’proq lab bo’yog’i va biroz bo’yanish bilan amalga oshirdi. Kabi to’lqinni butunlay o’zgartirgan ayol ijrochilar Lil ‘Kim va Foxy Brown, kabi mashhur, jozibali, yuqori moda ayol hip-hop uslublari Kimora Li Simmons “moda liniyasi Chaqaloq Phat. Lauryn Hill va Momo Havo hanuzgacha o’ziga xos ayollik va o’ziga xos xip-xop tuyg’usini saqlab qolgan konservativ uslublarni ommalashtirdi.

          Bling

          Asosiy maqola: Bling

          1990-yillarning o’rtalarida va oxirlarida platina oltinni hip-hop uslubida tanlangan metall sifatida almashtirdi. [5] Rassomlar va muxlislar ham platina kiyishgan (yoki) kumush – rangli) zargarlik buyumlari, ko’pincha ko’milgan olmos. Voyaga etmagan va The Hot Boys ushbu tendentsiya uchun asosan mas’ul bo’lganlar. [5] Platina jabhalari ham mashhur bo’ldi; Naqd pul yozuvlari ijrochi /reper Brayan “Chaqaloq” Uilyams doimiy platinaviy tishlarning butun og’ziga ega. Boshqalar moda qildilar panjara, olinadigan metalldan yasalgan zargarona tish qoplamalar.

          Zargarlik madaniyati paydo bo’lishi bilan asrda paydo bo’lgan hashamatli brendlar hip-hop bozoriga kirib keldi va shunga o’xshash brendlar bilan Gucci, Louis Vuitton va 212 Diamond Siti xip-xop video va filmlarida ishtirok etdi.

          Zamonaviy (2000 – 2010 yillar)

          Bu maqola ehtimol o’z ichiga oladi original tadqiqotlar. Iltimos uni yaxshilang tomonidan tasdiqlash qilingan va qo’shilgan da’volar satrda keltirilgan. Faqat asl tadqiqotlardan iborat bayonotlar olib tashlanishi kerak. ( 2010 yil yanvar ) (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

          1990-yillarda va undan keyin ko’plab xip-xop san’atkorlari va rahbarlari o’zlarining moda yorliqlari va kiyim-kechaklarini boshladilar. [23] Taniqli misollar qatoriga kiradi Wu-Tang klani (Wu-Wear ), Farrel (Milliarder o’g’il bolalar klubi / muzqaymoq ), Nelly (Vokal va Olma pastki jinsi ), Rassel Simmons (Phat fermasi ), Kimora Li Simmons (Chaqaloq Phat ), Diddy (Shon Jon va Enyce ), T.I. (AKOO ), Damon Dash va Jey-Z (Rokawear ), 50 Cent (G-birlik Kiyim), Eminem (Shady Limited ), 2Pac (Makaveli markali), OutKast (OutKast kiyimlari), Lil Ueyn (Trukfit) va Kanye Uest (Yeezy).

          Hip-hop janrida zamonaviy shahar kiyimlari liniyalari modaga ustunlik qildi. Yalang’och jinsilar qisman “New Boyz” qo’shig’idagi raqsga tushgan raqs tufayli paydo bo’ldi.Siz jirkanchsiz “.

          2000-yillarning hip-hop moda tendentsiyalari hamma joyda mavjud edi va baler tipidagi tasvirdan boshlab doimiy ravishda o’zgarib turardi. Maykl Jordanning muqovasi Sport Illustrated u xip-xop modasining ramziy daqiqasi edi, chunki u millionlab odamlarga tor shimlar, tor toplar va oltin zanjirlar yo’nalishiga ta’sir o’tkaza oldi. Moda yo’nalishlari orasida boshqa taniqli ta’sirlar ham bo’lgan, ularning aksariyati hip hop san’atkorlari tomonidan ta’sirlangan. Gucci va Louis Vuitton so’zlari va musiqiy videofilmlarida “Gucci” va “Louis” so’zlarini ishlatishdan hip hop / shahar jamoatchiligi orasida nihoyatda mashhur bo’lib ketishdi.

          Bu yillar davomida 1980-yillar va 1990-yillarning boshlarida ko’plab moda tendentsiyalari mashhur bo’ldi, masalan, eshik taqillatuvchi sirg’alar va erkaklar uchun mos jinsilar. Yorqin ranglar va multfilmlar uchun bosma qalpoqchalar Maymunni cho’milish Rassom va prodyuser Pharrell tomonidan mashhur bo’lib, mashhurlikka erishdi. Ayollar har xil shakllarda baland poshnali kiyib yurishdi va oyoq kiyimlari uchun juda ko’p yangi g’oyalar paydo bo’ldi. [24]

          So’nggi yillarda xip-xop dunyosida eskirgan modalar tiklanib, yangilari paydo bo’ldi. Yangi ming yillikning birinchi o’n yilligining so’nggi bir necha yillari san’atkorlarning boshidan oyoqgacha tatuirovka qilishiga sabab bo’ldi. Soulja Boy, Wiz Xalifa, Lil Ueyn va Tyga butunlay “zarb qilingan” tendentsiyani o’rnatdilar. [25] Tatuirovka qilish musiqa sanoati uchun yangilik emasligiga qaramay, hech qachon tatuirovka hip hopda keng tarqalmagan. Yuz va boshni yopuvchi tatuirovkalar ham tobora ommalashib bormoqda. Qush odam endi boshidagi tojda yulduzcha tatuirovka bilan shug’ullanadi, Gucci Mane o’ng yonog’ida muzqaymoq tatuirovkasi, Lil Ueyn esa qovoqlari va peshonalarida zarb qilingan. [26]

          Soch turmagi, xususan, ayollar uchun muhimligini eslatmasdan moda tendentsiyalari haqida gapirish mumkin emas. So’nggi bir necha yil ichida zamonaviy spin bilan kesilgan assimetrik sochlar tiklandi. Kabi yulduzlar Rihanna, Kessi va Kelis barchasi yarim soqolli boshning yangi tendentsiyasini o’rnatdi. [27]

          Adidas trek kurtkalarining qayta tiklanishi va moda sharflaridan foydalanish hip hop moda sahnasida eng so’nggi tendentsiyalardan biri bo’ldi. Adidas sport kostyumlari, albatta, hip hop madaniyati uchun yangilik emas, chunki ular asosan tijoratlashtirilgan hip hop yaratilganidan beri bo’lgan, ammo ular yaqinda yana ommalashgan.

          So’nggi yillarda moda sharflari ham ommalashmoqda. Kanye Uest – Risque Scarves nomli provokatsion tasvirlar bilan bezatilgan sharflarni sotish orqali o’z mahsulotlarini ishlab chiqaradigan eng so’nggi rassom. [28]

          Skeytbord modasi hip-hop sahnasida 2010 yil boshidan beri qo’llanila boshlandi, to’qilgan kepkalar, koptoklar, o’rnatilgan shimlar yoki shortilar, shu jumladan Furgonlar, Nike SB (skeytbord), yengli va rangli Tees ko’ylaklar (OBEY, Supreme, Stussy, Adidas, Supra, Circa kabi brendlar, DC, RDS va Emericas). Kris Braun, Tayler Yaratuvchi va Lil Ueyn bularni o’zlarining videokliplari va konsertlarida kiyishadi.

          1990-yillarning qayta tug’ilishi snapback shapkalari bu yangi maktabni tashlash tasvirining eng muhim belgisidir. “Yangi” snapback shov-shuvlari 2010 yil o’rtalarida boshlangan. Taxminan 2010 yil oxiri va 2011 yil boshlarida “yangi” snapback harakati portladi. Boshlang’ich kiyim liniyasi 1990-yillarda eng ko’p qidirilgan snapbacklarni ishlab chiqardi va shlyapalar uchun shov-shuv o’sib borishi bilan qaytib keldi. Kabi ko’plab boshqa taniqli shlyapa kompaniyalari snapbacks sotishni boshladilar, masalan Yangi davr, Mitchell va Ness, Reebok va Adidas. Ko’plab taniqli rassomlar Ti $ A VI $ ION nomli kompaniyaning sport anjomlari bilan to’satdan qaytib kelishgan. Kris Braun, Tyga va Katta Shon 2010 yildan buyon ushbu kompaniyaning dastlabki tarafdorlari orasida bo’lganlar. Ko’plab shahar modalari kredit berishdi Mak Miller, taniqli YouTube MC, shov-shuvni “Snap Back” deb nomlangan qo’shig’ini miksteypdan chiqarish bilan boshlash bilan Jukebox: Kloun sinfiga tayyorgarlik, 2009 yil iyun oyida chiqarilgan. “Yangi” snapback tendentsiyasini kim boshlaganligi to’g’risida tortishuvlar mavjud.

          2011 yilgacha hip-hop modasiga snapbacklar, sport kiyimlari, basketbol va skeytbord poyabzallari, kaputlar, bitta yoki ikkalasida pirsinglar, charm kurtkalar, yengsiz ko’ylaklar, polo ko’ylaklar, osilgan shimlar, bikini ustki kiyimlar, ziraklar, trubkalar, tanklar, fabrika trackies va qisqartirilgan futbolkalar.

          2012 yilga kelib, hip-hopda moda zamonaviy “baland” ko’cha kiyimlari va “superfuture” va “Styleforum” kabi onlayn moda forumlari tomonidan ommalashgan “kutyure” brendlariga o’tishni ko’rdi. Kabi brendlar Rik Ouens, Raf Simons va Sent-Loran Parij kabi reperlarning so’zlari va shkaflarida hozirdanoq muhim o’rin egallaydi A $ AP Rokki, Travis Scott va Kanye Uest. [29]

          Skater madaniyati Hip-Hop sahnasida ham ko’zga ko’ringan. Ommabopligining oshishi asosan muqobil reper va musiqiy guruh rahbari bilan bog’liq G’alati kelajak, Tayler, Yaratuvchi. Obey, Supreme, Thrasher va Tyler kabi brendlar, Yaratuvchining tovar liniyasi, Golf Vang shuningdek, Hip-Hopda skater moda ahamiyatini oshirdi. [ iqtibos kerak ]

          Tanqid

          A DJ zip-up kiyib olgan qaytarma qalpoqli Kiyim va shaxmat uchun quyoshdan saqlaydigan ko’zoynak

          Hip hop jamoasining ichkarisida va tashqarisida joylashgan sharhlovchilar hip hop modasining aksariyat narxlarini tanqid qildilar. Chak D Public Enemy of hip hop moda va ba’zi kam ta’minlangan yoshlarning mentalitetini quyidagicha xulosa qildi: “Erkak, men McDonald’sda ishlayman, lekin o’zimni yaxshi his qilishim uchun men oltin zanjir yoki chivinli mashina olishim kerak edi. singlisiga taassurot qoldirish uchun yoki boshqa har qanday narsada. ” [30] Uning 1992 yil “Biz” qo’shig’ida, Muz kubigi “Us niggaz har doim blyuzni kuylaydi, chunki bizni eng asosiysi soch turmagi va tennis poyabzali” deb aytdi. [31] [32] [33] [34] Ba’zi muxlislar hip-hop jurnallarida qimmatbaho hip hop brendlari reklamasi ko’payganidan hafsalasi pir bo’lgan. [35] In muharrirga bitta xat Manba jurnali, bir o’quvchi jurnal “kambag’al brendlarni namoyish qilishga urinib ko’ring, shunda boshlar uchish uchun o’g’irlash yoki o’g’irlash yoki portlatish shart emasligini bilib olishlari kerak” deb yozgan. [36] Aslida, 1990-yillarning oxiriga kelib, hip-hop ijrochilarining juda ko’p ommaviy ravishda talon-taroj qilinishi sodir bo’lgan. [35] Guru ning Gang Starr qurol bilan Rolex soatini o’g’irlab ketishgan, Qirolicha Latifah Mashinasi avtoulov bilan jihozlangan va Prodigy qurol bilan 300 ming dollarlik zargarlik buyumlarini o’g’irlab ketishgan. [35]

          Hip-xop ba’zan uni yopib qo’yadigan brendlarni ulug’lashi va xip-xop yoki qora madaniyatni o’z ichiga olmaydi moda madaniyatini qabul qilish uchun tanqidga uchraydi. [37] Ikkilamchi – dizaynerlik brendlari va modalarini qamrab oladigan nufuzli hip hop rassomlari va hip hopning ta’siridan foyda oladigan aynan shu brendlar o’rtasida “hamkorlik” mavjud. Louis Vuitton yoki Versace kabi dizayner brendlari potentsial yutuqlar tufayli o’zlarini nufuzli musiqachilar bilan birlashtirib turishadi, lekin bir vaqtning o’zida ushbu ittifoqdoshlardan reklamadan tashqari masofani ushlab turishadi, “deyarli ushbu munosabatlarda boshqaruv qo’lini ushlab turish istagi bilan” va ularning jamoatchiligini nazorat qilishadi. rasm. [38] Dizaynerlar va rassomlar o’rtasidagi ushbu sheriklik / hamkorlikda ba’zida ekspluatatsiya uslubi mavjud bo’lib, unda dizaynerlar xip-xop rassomlariga qaraganda nomutanosib foyda ko’rishadi.

          Xalq dushmani a’zolari kabi bir nechta hip hop insayderlari, Immortal Technique, Parij va Umumiy, qarshi zararli bayonot sifatida qimmatbaho taqinchoqlarni sovg’a qilmaslik uchun ataylab qaror qildilar materializm. [35]

          Jinsiy rollar va kiyim

          Ayollar

          Taniqli ayol xip-xop san’atkorlari tomonidan oqimning o’zgarishi bilan bir qatorda moda orqali jinsiy jozibadorlikni targ’ib qilish paydo bo’ldi. Ayol san’atkorlari o’zlarining martabalarini oshirishdan, shuningdek talab va dolzarb bo’lib qolishlari uchun ba’zi rasmlarga mos kelishidan tortib, bir qator bosimlarga duch kelishdi. Bugungi kunda Cardi B va Nicki Minaj singari ayol repchilar eng mashhur ayol rapperlardan biri bo’lib, hanuzgacha ushbu standartga mos keladi. Hizalanishi Ar-ge bilan musiqa hip hop musiqasi (hamkorliklar tobora keng tarqalgan bo’lib) hip-hop san’atkori tarkibiga kiradigan ayollarning yangi toifasini joylashtirdi.

          Yuqorida aytib o’tilganidek, to’qsoninchi yillar ayollarning erkaklarnikiga xos uslublarini his qilishlari atrofida katta hajmdagi futbolkalar va keng shimlardan foydalanishni boshladilar. Yuqorida sanab o’tilganlar Aaliya, TLC va Da ‘Brat ushbu tendentsiyaga mos keladi. Ayol rap guruhi Tuz-N-Pepa erkaklarning uyg’unlashuvidan uzoqlashishga o’tishda va yangi kiyim tuyg’usini yaratishda feminizmni ilgari surishda birinchi o’rinda turadi. Aytishlaricha, ular “issiq ishton, kesilgan jinsi shimlar va lykra korpusli kostyumlar kiyganlarida muxlislarni hayratga solgan”. [39]

          “Qora tanli ayollarning tanalari bilan munosabatlari ularning qadriyatlari va funktsiyalari to’g’risida qarama-qarshi xabarlarni taqdim etadigan bir-birining ustiga chiqqan madaniy sharoitlarda yuzaga keladi”. [40] Erkaklar hukmron bo’lgan jamiyatda ayollar o’zlarini erkaklar tasvirlariga moslashtirish uchun ko’p mehnat qilganliklari ajablanarli emas, ular qanday kiyinishgan. Ayollar, odatda, musiqa, kino va televidenie kabi jamiyatning bir qancha tarmoqlari takliflari bilan tanishish va tanishish imkoniyatiga ega bo’lishlari bilan biz jozibadorlikning paydo bo’lishiga oid ko’proq tasvirlarni ko’rdik. Buning ortidan kiyim-kechak, shu jumladan bir necha xiyobonlar orqali o’zini namoyon qilish erkinligi tushunchasi paydo bo’ldi. Reperlar Lil ‘Kim va Momo Havo provokatsion tatuirovka bilan o’ralganligi va bu jarayonda jozibali sifatida qabul qilinishi atrofidagi tendentsiyalarga murojaat qilishlari bilan mashhur. Hamma ayol rapchilar yoki umuman ayol san’atkorlar o’zlarining faoliyati davomida ushbu usullarga murojaat qilishmagan. “. yaqinda qora tanli ayollarning ijrochilari, qo’shiq mualliflari va prodyuserlarining qora tanli ommaviy madaniyatda paydo bo’lishi yosh qora tanli ayollarning ijtimoiy madaniyat haqida muzokaralar olib borish va mustaqillik, o’ziga ishonish va agentlikni ifoda etishga urinish uchun ommaviy madaniyatdan foydalanish usullariga e’tibor qaratdi. “. [41]

          LGBT hamjamiyati va gender farqi

          Xip-xop gomofobiya tarixiga ega bo’lib, so’nggi paytlarda uni qabul qilmoqda LGBT hamjamiyati. “Fag” yoki “dayk” kabi kamsituvchi so’zlarni ochiq ishlatadigan so’zlar bozorni to’ydirdi, hattoki ongli rapda topilib, hip-hopning eng ilg’or qismi deb hisoblandi. Mark Lamont Xillning ta’kidlashicha, “ommaviy dushman, X-Klan, Parij va Sista Soulja singari siyosiy rap ijrochilarining ilg’or dasturlari radikal afrosentrik, qora islomiy va qo’pol qora millatchilik mafkuralari tomonidan ochiqchasiga dushman bo’lgan shaxslarga qarshi dushman bo’lgan”. . [42]

          Bu janr asosan giper-erkaklar jamiyati deb qaraldi va bu xususiyatlarni ayol rassomlar qabul qilishdi. Yosh M.A. Ongli qizlari yoki Aaliya singari ayollar guruhlari va individual rassomlar erkaklar deb hisoblangan kiyimda kiyingan. Katta kiyim kiyish diqqatni tanadan uzoqlashtirish va uni musiqa tomon yo’naltirishga urinish edi.

          Erkaklar, shuningdek, modadan foydalanish orqali gender rollarini tiklash bilan shug’ullanishgan. Lil Ueyn, A $ AP Rokki, Kanye Uest, Young Thug va boshqa o’zini tanitgan tekis erkaklar kabi rassomlar kiyimlarini tanlash bilan bosh sarlavhalarga ega bo’lishdi. Ushbu androginli liboslar so’nggi paytlarda istisno emas, chunki hip hop yaratilgan yillarda afsonalar o’sha davrning diskoteka uslubida kiyingan edi. [43]

          Izohlar

          1. ^“Hip-xop bizning kiyinish uslubimizni qanday o’zgartirganligi haqida to’liq hikoya”. FashionBeans . Olingan 2019-08-01 .
          2. ^ abvdef Kitwana, Bakari (2005). Xip-xop avlodi: yosh qora tanlilar va afroamerikaliklar madaniyatidagi inqiroz. Nyu-York: asosiy fuqarolik kitoblari. p. 198. ISBN978-0-465-02979-2 .
          3. ^https://issuu.com/niklasworisch/docs/backpiece_jackets_web_final
          4. ^ Cochrane, Lauren (2005-09-02). “Xususiyatlar jozibasi”. Guardian. London . Olingan 2010-05-04 .
          5. ^ abvdefghmenj Keys, p. 152.
          6. ^ Keysda keltirilgan, p. 152 (Maktab D. ning so’zlarini keltirgan “Oltinning ma’nosi”.Spin (1988 yil oktyabr), p. 52).
          7. ^ abvd Lyuis / Grey, Tasha / Natali (2013). “Hip-hopning erkaklar kiyimlari brendlarining kamoloti: shaharlik iste’molchiga mos kelish”. Moda amaliyoti. 5 (2): 229–243. doi:10.2752 / 175693813X13705243201531.
          8. ^ Kitwana, Bakari. hip hop va yuqori jamiyat. Qora kitob bahor. 112-17 betlar.
          9. ^“Beysbol formasi”. Kapital XTRA . Olingan 2018-04-21 .
          10. ^“90-yillarning eng zamonaviy reperlariMike D”. Kompleks . Olingan 2018-04-21 .
          11. ^“90-yillarda xip-xop modasi”. iflos.dripped.com . Olingan 2018-04-21 .
          12. ^“TARIX”. Xoch ranglari . Olingan 2018-04-21 .
          13. ^“Xip-xop modaga qanday ta’sir qildi? | LEAFtv”. LEAFtv . Olingan 2018-04-21 .
          14. ^“Run-D.M.C.ning” Mening Adidasim “va hip-hop krossovkalar madaniyatining tug’ilishi”. Moda biznesi. 2014-07-18 . Olingan 2017-12-06 .
          15. ^“Hi-Top Top 5 – 80/90-yillarning eng zo’r boshlang’ich kurtkalari – Yuqori darajadagi stol yengil atletikasi”. 2018-12-07.
          16. ^ abvdef Wilbekin, p. 280.
          17. ^ Urbanworld (2017 yil dekabr). “Hip-xop to’plamlarisiz yuqori moda” . Olingan 2020-01-05 .
          18. ^ abvde Wilbekin, p. 281.
          19. ^ abv Wilbekin, p. 282.
          20. ^“Snoop Dogg qachon” SNL “Doggy uslubini qilganini eslang?”. Ommaviy murojaat. 2017-05-08 . Olingan 2018-04-21 .
          21. ^“Siz unutgan 90-yillardagi 15 ta muhim hip-hop moda tendentsiyalari”. BuzzFeed . Olingan 2018-04-21 .
          22. ^Karl Kani
          23. ^ Wilbekin, p. 283.
          24. ^ Kler (2009-12-30). “Qabul qilasizmi yoki qoldirasizmi? 2009 yilgi eng yaxshi moda tendentsiyalari”. Fashion Bomb Daily Style jurnali . Olingan 2017-08-11 .
          25. ^hop% E2% 80% 99s-gumbazga eng ko’p tatuirovka qiladiganlar / “siyoh boshlari, gip-xopning gumbazdagi tatuirovka bilan shug’ullanadiganlari” xxlmag.com, 2009 yil 1 dekabr. Kirish sanasi: 2011 yil 9-may
          26. ^“Lil Ueyn, Gucci Mane va o’yin: yuz tatuirovkalariga sayohat” rapflix.mtv.com, 2011 yil 23 fevral. Kirish sanasi: 2011 yil 9-may
          27. ^“Italiyaning Vogue uchun Rihannaning sochini oldirdi ‘ “. s2smagazine.com, 7-iyul, 2009-yil. Kirish sanasi: 2011-yil 10-may.
          28. ^“Kanye Uestning Riskli sharf liniyasi keladi”. sojones.com, 9-may, 2011-yil. Kirish sanasi: 2011-yil 10-may
          29. ^ Babkok, Gregori (2015-09-28). “O’rnatilgan Baggidan yaxshiroqdir – 90-yillardagi hip-hop moda tendentsiyalari va bugungi tendentsiyalar”. Kompleks . Olingan 2017-08-11 .
          30. ^ Keys, p. 172 (Eure va Spady-ning so’zlari, 1991).
          31. ^ Keysda keltirilgan, p. 173.
          32. ^“Bizga video” . Olingan 2 dekabr 2011 .
          33. ^“Bizga so’zlar”. Arxivlandi asl nusxasi 2012 yil 19 aprelda . Olingan 2 dekabr 2011 .
          34. ^“Bizga qo’shiq so’zlari” . Olingan 2 dekabr 2011 .
          35. ^ abvd Keys, p. 172.
          36. ^ Keysda keltirilgan, p. 172.
          37. ^hop-kanye-kimmel-classism-model-casting / 525840f978c90a26c40004a5 / “Moda rasistmi?” Hufftington Post Live, 16 oktyabr 2013 yil. Kirish sanasi: 2013 yil 8 dekabr
          38. ^ Miller, Janis. Moda va musiqa. Oksford: Berg, 2011. Chop etish. p. 17
          39. ^ Hook, Syu Vander (2010). Xip-xop modasi. Mankato, Minn.: Capstone Press. ISBN978-1-4296-4017-6 .
          40. ^ Lovejoy, Meg (2001 yil aprel). “Ijtimoiy tanadagi buzilishlar: afroamerikalik va oq tanli ayollar orasida tana qiyofasidagi farqlar va ovqatlanish muammolari”. Jins va jamiyat. 15 (2): 239–261. doi:10.1177/089124301015002005. JSTOR3081846.
          41. ^ Emerson, Rana (2002 yil fevral). ” ” Qizlarim qaerda? “: Musiqiy videolarda qora tanli ayol haqida muzokaralar olib borish” (PDF) . Jins va jamiyat. 16 (1): 115–135. doi:10.1177/0891243202016001007. JSTOR3081879.
          42. ^ Tepalik, Mark Lamont (2009-01-30). “Qo’rqinchli to’g’ri: Hip-hop, sayr va Kuyrness pedagogikasi”. Ta’lim, pedagogika va madaniyatshunoslikni o’rganish. 31 (1): 29–54. doi:10.1080/10714410802629235. ISSN1071-4413.
          43. ^“Kiyinish: hip hop, yuqori moda va jinsdagi rollar”. HipHopDX . Olingan 2020-05-02 .

          Adabiyotlar

          • Keys, Cheryl L. (2004). Rep musiqasi va ko’cha ongi (1-nashr). Urbana: Illinoys universiteti matbuoti. ISBN978-0-252-07201-7 .
          • Wilbekin, Emil (1999). “Buyuk intilishlar: hip hop va ortiqcha va muvaffaqiyat uchun moda libosi”. Hip-hopning Vibe tarixi (1-nashr). Nyu-York: Three Rivers Press. ISBN978-0-609-80503-9 .
          • Raqamli moda
          • Moda aksessuari
          • Moda matritsasi
          • Moda muzeyi
          • Moda turizmi

          Toshkent modalar haftaligi o‘tkaziladi

          “Osiyo ramzi” O‘zbekiston Respublikasi dizaynerlar va modelyerlar uyushmasi tashkil etayotgan haftalik doirasidagi tadbirlarga dunyoning bir necha davlatlaridan sohaga oid taniqli mutaxassislar, yetakchi dizayner va ekspertlar tashrif buyurishi kutilmoqda.

          Dasturga binoan Milliy liboslar festivali, Modalar namoyishi, yosh dizaynerlar tanlovi, mahalliy va xorijiy dizaynerlarning ko‘rgazmali chiqishlari, xayriya aksiyasi kabi tadbirlarni o‘tkazish ko‘zda tutilgan. Ayniqsa, xorijiy va mahalliy dizaynerlarning “master-klass”lari, shuningdek, to‘qimachilik mahsulotlari va kiyim-kechak ko‘rgazmalari barchada katta taassurot qoldirishi aniq. Shuningdek, O‘zbekistonda ilk marta Moda haftaligi doirasida Xitoy elchixonasi bilan birgalikda dizayn va soha bo‘yicha innovasiyalarga bag‘ishlangan “Xitoy modasi kuni” va Xalqaro forumi o‘tkaziladi.

          Moda haftaligi liboslar olamida o‘zbek moda brendini targ‘ib qilish va rag‘batlantirish, dizaynerlarga o‘z kolleksiyalarini namoyish etish va tomoshabinlarga zamonaviy moda an’analarini baholash imkoniyatini beradi. Moda haftaligining tadbirlari professional muhitni shakllantirishga, global moda sanoatining xalqaro hamkorlik hududini kengaytirishga xizmat qiladi.

          Muxtasar aytganda, ushbu modalar haftaligi iste’dodli dizaynerlar, hunarmandlar va mutaxassislarni yuzaga chiqaradi va birlashtiradi. Haftalik o‘zbek liboslarining betimsol zamonaviy ruhdagi bejirimligi va qadimiy an’analarning uzviyligini yana bir bor namoyish qiladi. Soha ixlosmandlari va ishtirokchilar qiziqarli hamda kutilmagan, eksklyuziv moda dunyosi yangiliklari bilan tanishish imkoniyatiga ega bo‘ladi.
          Manba: uza.uz

          Related posts:

          1. 6 sinf ona tili uyga vazifalari 269 mashq
          2. 7 sinf ona tili 107 mashq
          3. Darslik biologiya 5 sinf
          4. Darslik va dasturlar tahlili

Published in Blog